Dela med sig:
Mardrömmar i litteratur och konst
innehåll
- Från antiken till modern tid
- Anarkiskt nöje i drömens frihet
- Mardrömmar - En lekplats för kreativa människor
- Den svarta romantiken
- Piranesi och "The Nightmare"
- Sömn av förnuft ger upphov till monster
- Drömmar om skräck
- Drömmen är romans hjälte
- Bryt linjen mellan dröm och verklighet
- I ljuset av Upplysningen
- Psykoanalys och regressiv längtan
- trance
- Konst och psykoanalys
- Expressionisterna
- Surrealismen
- H.P.-mardrömvärlden. Lovecraft
- Litteratur och dröm
- Berättaren kommer in i en mardröm
- Mardrömmar visar sanningen
- Skräck utan uppvaknande
- Dröm, illusion och verklighet
- Dröm utan upplösning
- Fantastisk realism
- Regression av läsaren
- Nya myter, gamla omedvetna
Från antiken till modern tid
I de gamla grekernas och romarnas poesi försvinner gränsen mellan litteratur och tro, för drömmar innehåller också budskap från gudarna. I modern tid är drömmotivet en joker av författaren, eftersom läsarna ofta, i motsats till karaktärerna, vet att det är en dröm och vad som orsakar det. I den fantastiska litteraturen finns det också spänning eftersom läsaren, som figurer, ofta inte vet om det är en dröm eller inte.
Drömmar har spelat en betydande roll i europeisk litteratur sedan antiken. (Bild: LeitnerR / fotolia.com) Författaren leder läsaren djupare och djupare in i en drömvärld och bara klargör i slutet om det här verkligen händer och är kopplat till extrasensory händelser eller rationellt förklarar när tecknen vaknar upp från drömmen. Ännu är slutet öppet - här mardrömmar ger en klippa, för människor i riktiga drömmar tar humör i dagens evenemang.
Anarkiskt nöje i drömens frihet
Felix Kramer skriver i sin essä "Black romantik - en strategi": "När The Dream Orsakas av Flight of a Bee runt ett granatäpple en sekund innan väcka en tiger, kraschar på en naken kvinna i Dalis målningar när buken detta rovdjur från gapande munnen på en fisk växer upp och detta i sin tur ut skal av ett granatäpple, om den spetsiga bajonett av en annalkande flygande pistol hotade att hålet i kroppen av den nakna, medan en elefant går på hans oändliga spindelben över, då anarkistiska Lust för drömmarnas värld.
Målaren Max Ernst, en studerad filosof och psykolog, krävde även "att lösa gränserna mellan den så kallade inre världen och yttre världen".
Mardrömmar - En lekplats för kreativa människor
Mardrömmar ger en rik odlingsplats för konstnärer: de är inte begränsade av några ramar, som en litterär motiv går de i sig utöver det ramverk som vardagen ställer; De får motsätta sig logik och till och med naturlagar, vilket möjliggör den högsta grad av kreativ utveckling.
Följaktligen bad Goethe, som Schiller, Lessing eller Diderot, sig i drömmar - med en viktig begränsning. Drömmen förblir involverad i sin yttre verklighet i Upplysningens ålder. Anledningen tillfogar drömhändelsen.
Den svarta romantiken
"Två själskikt är kända, där människan uttrycker sig mer orubbligt och ovillkorligt: drömsdistrikten och det omedvetna. När dessa accepterades som avgörande styrkor var (...) vändningen till romantiken färdig, "skrev Einstein.
Vid 1800 såg konstnärerna av den romantiska perioden inte längre oförklarliga och mystiska som ett problem, men som inspirationskälla. Istället för det visuella och mätbara var de entusiastiska över Numinose: det bisarra, galenskapet och mardrömmen var mer attraktiva för dem än de felfria.
Den svarta romantiken älskade det irrationella, den skrämmande spöklika och den demoniska Grosteske. De försvunna målarna och författarna undersökte världens mardrömmar, psykiska störningar, rädslor och mörka sidor av människan så långt som möjligt. De ville inte längre visa linjen mellan mardröm och verklighet, men satte bara gränsen i deras verk.
Hennes ideal var att komma nära drömmen med berättande former; deras figurer kom in i skymningen, skymningen och andra världar, där skuggorna kommer till liv och utseendet blir verklighet. Den svarta romantiken börjar när orsaken slutar och de undertryckta figurerna dyker upp. Mardrömmen blev modellen av en poetisk modell.
Romantiska konstnärer ansåg oförklarliga och mystiska fenomen som inspirationskälla. (Bild: Lario Tus / fotolia.com) Piranesi och "The Nightmare"
Konstnären Giovanni Battista Piranesi är en av modellerna för den svarta romantiken. Hans gravyr från andra hälften av 1800-talet, som "The Drawbridge" visar underjordiska fängelsehålor och förtryckande inställningar.
Ledande svarta romantiska författare som Horace Walpole, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire eller E.T. A. Hoffmann tolkade Piranesis visioner som artist-vände mardrömmar.
En annan milstolpe för mardrömmarna som avbildades på bilden var "The Nightmare" av Johann Heinrich Füssli från 1781. Mardrömmen betyder i den engelska mardrömmen och samtidigt betecknar en demonisk häst. Mardrömmen kommer från Alb (elfen), som i folklig tro satt i en hemsk dröm, drömmaren på bröstet.
Füssli implementerade dessa idéer direkt. En kvinna i en vit nattklänning somnar på sin säng medan en ful naken Alb knäböj på hennes bröst, en varelse med överdimensionerade öron, ansiktet på en gammal man med aplike egenskaper och ett ondskämt uttryck på hennes ansikte. Från mörkret i bakgrunden ser en spöklik grå häst ut med vita ögonbollar utan elever.
John Grave skriver i sin essä "The" mörka sidan av bildkonst "i 1800". "Självklart, bilden inte bara de förtryckta från mardrömmen kvinnan fortfarande visar endast kuslig dröm själva verkligheten i den sovande och hennes dröm händelser, men smälter på ett sätt Sätt som gör tittaren skakande. "
Eftersom detta händer, beskriver Grave: "Han kan inledningsvis föreställa sig ett säkert avstånd till representerade händelser, men hans ögon hotade att ta voyeuristiska drag i samma utsträckning, som föreslagits av paren av ögon ALBS och hästhuvud." Dessutom betraktaren förlorar kontrollen "som vittnar om en sådan uppfattning inte längre rationell kontroll och suveränitet, illustrerar spöklika tom och ännu konstigt lysande ögonglober av hästen. Utseendet själv verkar bli en källa till våld och terror. "
Det finns, enligt Grave, ingen objektiv uppfattning: "På detta sätt visar Füssli's Nachtmahr inte bara den egendomliga korsningen av gränser mellan verklighet och fiktion, eftersom det är sällsynt för varje drömbild. I stället gör målningen det klart att vi inte kan få en säker, yttre synvinkel för att se på de fenomenala fenomenen som förmodligen ointresserade människor. "Füssli förutsåg därmed resultaten av modern drömforskning.
Füssli teman var den eviga konflikten mellan gott och ont, ljus och mörker, dröm och vakande tillstånd.
Sigmund Freud hängde en kopia av Nachtmahr i ingången till sin psykoterapeutiska praxis.
Sömn av förnuft ger upphov till monster
År 1797 ritade Francisco de Goya de första skisserna av hans arbete "The Sleep of Reason Produces Monsters", som kan ses idag i Museo Nacional del Prado i Madrid. Grave skriver: "Det är fantoms och monsters födelse från samspelet mellan fri fantasi och släppt hand som betraktaren ser till nåd. (...) Teckningen, det verkar snart, speglar inte bara fantasins självaktivitet i sömn och dröm, men är deras plats och verkställighetsform. "
Så Goya galet med hans stil gränsen av verkligheten: "Det utgör grunden för att de olycksbådande, grymma eller pinsamma scener kan varken ensam strejk tydligt verklighet en avlägsen fantasi. Genom Goya avstått från klassiska linjära perspektiv och därmed en entydig klargörande av rumsliga relationer och istället snart området snart att släppas som en djup skäl (...) för att bära bringtm han flyttade till sina representationer i placeless uppståndelse, men full av hänvisningar till Verkligheten är. "
Hans konst "tjänar inte längre bara för att göra fantasinens knappast kontrollerbara bildvärldar levande, men har själv en avgörande del i produktionen av dessa otrevliga bilder", säger Grave.
Hubertus Kolbe tolkar arbetet i sitt bidrag "Nightmare Fear Apocalypse. Den kusliga och katastrofala i modern konst ":" Monstren är alltid produceras när orsaken drar - att göra gissa av fantasin, vilda språng av fantasi, den okontrollerbara kreativitet företräde "Han ger också. en förklaring till varför inte bara skrämma mardrömmar, men också att locka "det hemska är en gång lockande och frånstötande, fascinerar det och genererar avsmak, som förlorat det, kommer endast lösas till priset av (...) tristess från honom igen."
Mardrömmar gör för både skräck och fascination. (Bild: esthermm / fotolia.com) Drömmar om skräck
Romerska verk från Baudelaire till Novalis, från Tieck till Kleist, från Hoffmann till Poe är omöjliga utan drömmar. Några historier från E.T. A. Hoffmann eller Edgar Allan Poe är ingenting annat än litteraturdrivna drömmar om skräck, Baudelaire firar den bisarra upplösningen av gränser vi upplever i mardrömmar.
Drömmen är romans hjälte
Verkligheten för romantikerna var deras drömmade sagavärld, det omedvetna, deras hjälte den längtade drömmaren, njutningen av det högsta syftet med
Life. Föreställning och sinne bör fylla den nyktera världen med liv, tvetydighet och tvetydighet, suddning av former och genrer ställer motståndet till sinnets främsta. Komplett subjektivitet, individualisering, frihet, öppenhet var inställningarna som motsatte sig romantikerna de borgerliga dygderna modernitet, flit, noggrannhet, punktlighet och ekonomi.
Bryt linjen mellan dröm och verklighet
"Världen blir en dröm, drömmen blir en värld", skrev den romantiska Novalis. De romantiska poeterna byggde illusioner som förstörde dem; de ville poetisera livet; de bredde möjligheten till empati, firar alla övergångar, transvestivism och ställer in fri fantasi över form. De ville bryta linjen mellan vetenskap och poesi, dröm och verklighet.
Föreställningen och verkligheten skiljer sig inte tydligt i romantikernas berättelser och bilder, de verkar genom lek med illusion och desillusion och testa läsarens och betraktarens sinnliga intryck.
Mareike Hennig skriver i "Vad du ser i mörkret ... Black romantiken på tyska målning tills 1850": "Dark night hem i romantik bara inte bara fara och terror, men också mystik och drömmer om webbplatser som på djupet, men kan också leda till kunskap, ambivalent och tilltalande samtidigt. "
Roland Borgards beskriver "Ljuset togs bort - Litteraturen svart romantik" det är särskilt viktigt i natten och drömmen om romantik: "The upplysta smak för dagen, ljusstyrka, tydlighet och därmed att se, tänkande, ordning och rationalitet står emot romantikens, en epok som är uppenbarligen känslig för ljus och blyg av ljus. "
I ljuset av Upplysningen
Samtidigt förutsätter romantikens passion för det omedvetna, galenskapen och mardrömmen upplysningen. Psykologi i litteraturen utspelar sig för första gången i romantiken och dess behov att uttrycka psyks skugginnehåll så direkt som möjligt.
Novalis trodde inte mycket av rationellt tänkande. Det var för honom "bara en dröm om känsla, en död känsla, ett ljusgråt, svagt liv". I drömmen misstänkte romantikerna poesins kärna - men de såg den som en viktig kunskapskälla.
Psykoanalys och regressiv längtan
En förskuggning av vikten av det omedvetna som diskuterades i psykoanalysen årtionden senare kombinerat med en längtan att komma nära det archaiska ursprunget att vara mänsklig. Schlegel skissade drömmar som en "tråd av en annan mörk medvetande (...) som vandrar till synes slumpmässigt spel, men egentligen bara en annan och är lag av visuell likhet eller affinitet av den inre känslan följer; och det som råder i mörka och ljusare bilder av medvetet och omedvetet förmåga att känna kraften i fantasin är också att den delar kontrollen över försiktig och medveten människans tillstånd med anledning, med tanke på den mörka fantasivärld av slumrande medvetande då. "
trance
Den romantiska målaren Caspar David Friedrich skrev: "Stäng ditt fysiska öga så att du med det andliga ögat först ser din bild. Ta sedan fram det som du ser i mörkret, att det återvänder till andra från utsidan. "Den verkligt hotande saken kommer inte från omvärlden som människan skildrar, men från sin egen hjärna - och det gör också mardrömmen.
I Tyskland associerade romantiker begreppet systemisk förändring med tillbakadragande från samhället. Transfigurationen av vardagen ska förändra honom. Rousseaus idé om naturens tillstånd gav modellen för förhärligheten av en original, oförutsedd förståelse för den värld som den moderna människan hade förlorat och var fortfarande närvarande endast hos barn och i folket.
En längtan vars mål var tvungen att stanna kvar obestämbar tog sina platser: ruiner, slott, kyrkogårdar, skogar, grottor och i allmänhet ursprungliga naturliga landskap, men också "öst", den "Orienten" eller andra avlägsna länder.
Romantiker som Clemens von Brentano flyttade medvetet till stater mellan dröm och vakenhet och försökte fånga de bildvärldar som visas där. Detta resulterade i extremt associativa stämningar som alltid var förknippade med en övergripande kris och en inställningsatmosfär som inte kände till några litterära gränser: mardröm, död och känslor fusionerades i varandra.
Ludwig Tieck, Joseph von Eichendorff, men även Baudelaire och Edgar Allan Poe skapade nya sätt att få mardrömmen in i litteraturen. Ledande vägen var bland annat "Djävulens Elixirer" (1815-16) av E.T. A. Hoffmann.
Konst och psykoanalys
I de första dagarna av psykoanalysen, 1881 skapade Max Klinger den grafiska "Rädslan": En man ligger i sömn på en kudde. Skräckfigurer leder drömmen till en handske som blev en fetisch av kärlek i den grafiska serien, men blir nu en fara.
Kol skriver det (Klinger), inte bara innehållsrikt utan även strukturellt ger drömens associativa karaktär en estetiskt lämplig form. "
Odilon Redon visade slutligen i "jag såg ett stort blekt ljus" inte längre drömmen, men själva mardrömmen, ett stort, blekt ljus som kommer ut ur mörkret. Redon målade "som en dröm", sade Kohle: "Elementen i en sammanhängande berättelse sammanställs på ett sådant sätt att sammanhanget förloras. Observatören som är djupt förvirrad resulterar ännu mer av denna skillnad än från den dystra (...) berättelsen själv. "
Expressionisterna fokuserade på mardrömmen med teman som utrotning av världen. (Bild: York / fotolia.com) Expressionisterna
Romantikerna berusade sig i alla drömvärldar. Expressionisterna efter och under första världskriget fokuserade emellertid på mardrömmen. Works som "Cocaine" av Gottfried Benn eller "Decay" av Johannes R. Becher är drömmar om förstörelse, förstörelse av människan och utrotning av världen.
Surrealismen
"Jag tror på den framtida upplösningen av dessa till synes motsägelsefulla stater av dröm och verklighet i en slags absolut verklighet, om man kan säga" surreality ", som 1924 postulerade grundaren av surrealism, André Breton.
Surrealism påverkar också Freuds dröminterpretationer och mardrömmarna i expressionismen. Det omedvetna var för dem konstens ursprung, deras egen psyke är deras centrala tema. Sanning de sökte i förgiftning, galenskap och drömmar. Motsägelser som liv och död, dröm och verklighet bör skapa en drömmande övertygelse för att befria människor.
Ingo Borges skriver i "Drömmen omnipotens. Romantik och surrealism ":" (...) ingen "gotisk roman" gör utan nattbilder. Även för surrealisterna var natten den tid då mannen kastas tillbaka på sig och konfronteras i drömmen med de undertryckta och omedvetna. "
H.P.-mardrömvärlden. Lovecraft
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) är en av de mest kända författarna av otroliga fantastiska historier. Framför allt är hans berättelser främmande universum. Omänskliga varelser dominerar sina världar, för dessa folks civilisationer är bara en lek av kosmiska maktspel.
Litteratur och dröm
Lovecrafts kvalitet består inte av subtila handlingar, komplexa tecken eller fantastiska punchlines, utan att man ritar läsaren direkt i bilderna av mardrömvärldar. Hans litterära färdigheter har alltid varit kontroversiell, tekniskt ansåg honom många kritiker för en dilettant vars frekvent adjektiv och återkommande mönster av gamla böcker, olycksbådande kulter och olycksbådande varelser skulle minnas dime romaner. Detta är en öppen fråga.
Viktigt för författaren är dock kombinationen av litteratur och dröm. I Lovecrafts repetitiva kosmiska hot, hell Schlunden, förstörda städer, unken djungler och "obeskrivlig" monster från en annan värld, är bilder av det omedvetna återspeglas som förekommer i drömmen. Lovecraft analyserar inte upplösningen av den individuella psyke som Edgar Allan Poe, men den representerar avgrunden är ganska upplysa dem och gör bilderna så är de.
Författaren H. P. Lovecraft lyckas rita läsaren direkt i bilderna av mardrömvärldar. (Bild: Leo Lintang / fotolia.com) Berättaren kommer in i en mardröm
Som i en dålig dröm upplever Lovecrafst storytellers händelser som inte passar in i sin ordning på rymden och tiden. I motsats till den klassiska novellen är berättarnas handlingar helt obetydliga för denna fasan - förutom att de öppnar Pandoras låda. Avskyvärda riter, mörka kulturer, skogar full av monstrosities karaktäriserar även terroren i atmosfärisk densitet. Den enskilda personen är obetydlig, världen blir själv grym, som kan jämföras med mönster av drömbilder.
Mardrömmar visar sanningen
Även i berättelser själva drömmar berättaren spelar en avgörande roll, vare sig det att en person drömmer i "skuggan av tiden" om dess existens i kroppen av en gammal art och därför antingen genom en erfaren verklighet i "Dream Sök den okända Kadath "som berättaren genom sina drömmar till världsskaparen.
Berättarna, vare sig artister eller forskare inser att myterna av de gamla böckerna och traditionerna som de själva ansåg vara dårliga taleser, är sanna. De utformar en daglig förklaring efter den andra för skräcken, men tvivlar allt mer på sina rationella förklaringar steg för steg. Drömbilder, som i C.G. Unga medvetenhetens unga mönster kan empiriskt bekräftas och komma in i den verkliga världen. Världen blir onormal.
Skräck utan uppvaknande
Istället för att vakna från drömmen inser berättarna i slutet att "allt är rätt". Individuella bilder fortsätter att återvända som vinden i "Berg av galskap". Berättaren själv är rädd för sina erfarenheter, som i en dröm före uppvaknandet, kondenserar bilderna mer och mer i slutet av berättelserna. De liknar mer och mer feberfantasier, psykoser eller manier, dvs de stater där inre och yttre verklighet inte längre kan särskiljas för de drabbade.
Dröm, illusion och verklighet
Berättaren själv anser att erfarenheterna är drömmar, tills han, i psykiatri eller självmordsförberedelsen, inser att de inte är det. Bilder av det omedvetna, som de sprider sig i drömmen, blir i författarens berättelser till en händelse i den materiella världen. I just denna gränsövergång är skräcken i Lovecrafts berättelser.
Dröm utan upplösning
Hans mytiska varelser, gamla gudar, Yog-Sothoth, Cthulhu eller Shub-Niggurath förbli mystiska, som en dröm som inte analyseras grundligt, dissekeras, oklassificerad. Denna dunklighet, denna dunklighet, i Freuds beteckningar id, överväldigar berättarna, och i bästa fall läsaren. Det finns ingen upplösning som kan ge struktur och ordning. Det okända själv utlöser rädslan i en dröm. En hyllade Cthulhu är inte längre hemsk, liksom en behandlad dröm. Grottor ligger under grottor, avgrundar under utfällningar, arkitektur är av okänd geometri, i motsats till naturlagarna, som människor upplever det varje natt i sina drömmar.
Fiktiva varelser, såsom Cthulhu, förblir hos H.P. Lovecraft mystisk. (Bild: Christos Georghiou / fotolia.com) Fantastisk realism
Lovecrafts fantastiska realism är som gränsen mellan dröm och waking state i koll på två världar, en vanlig och en fantastisk. Tricket med honom är att den fantastiska världen är den riktiga.
Denna andra värld ligger bakom den normala världen, och det är hemskt. Drömmar, sömnvandring, förvirrad tal i sömnen, förändringar i rymden och tiden, till exempel i "Drömmar i häxans hus" bygger skräcken. Dessa två världar uttrycks också i det faktum att moderna forskare konfronteras med de arkaiska fasorna, med häxor och monster.
Regression av läsaren
Det vill säga, författaren tvingar sina läsare från det tekniska tänkandet av modern tid tillbaka till de äldsta mönstren i psyken, barndomen och drömsymbolerna. Myten, den medvetslösa plastrepresentationen, tränger in i Lovecrafts vetenskap. Det kan också handla om drömmar om forskare av sin tid, evolutionärt förändrade djurarter, hypoteser om fjärde dimensioner, möjligheten att leva på andra planeter.
Nya myter, gamla omedvetna
Författaren gör en linje mellan nya myter och det gamla omedvetna. I slutändan är de "gamla gudarna" inte bara fientliga mot människor, de är också helt amorala, som skräckbilder i drömmar. Lovecrafts bidrag till den fantastiska litteraturen är att återuppliva de omedvetna forntida mönster under den tekniska tiden. (Dr Utz Anhalt)
litteratur:
Felix Krämer (red.): Black Romance. Från Goya till Max Ernst (utställningskatalog). Frankfurt am Main 2012.