Dela med sig:
Terapeutisk målning
innehåll
- Förtryckt målning
- Målgrupper i en målningsterapi
- Den kreativa processen
- C.G Jung och Arno Stern
- uttrycksfull målning
- Målning i dialog
- Bildtänkande
- Bilder av psykiskt sjuk
- Vincent van Gogh
- Caspar David Friedrich
Denna metod hjälper till med mentala tillstånd där den drabbade personen "översvämmas" med stimuli och erfarenheter för att lösa och koncentrera sig genom målning, till exempel i hypomaner och bipolar.
Målning gör att man kan uppleva sin egen värld, det omedvetna, sin egen fantasi, men också erfarenheter, upplevelser och tankar. Detta är särskilt viktigt hos patienter som har förlorat sin mening av livet, till exempel i depression. Den undertryckta och den lagrade förvandlas till en synlig och förståelig verklighet. Den drabbade personen förstår bättre vad som fermenterar i honom.
Målningsterapi: Hitta den inre freden. Bild: klickerminth - fotolia Målning uppmuntrar kommunikation och kontakt såväl som rumsorientering, visuellt minne och visuell uppfattning, det stärker koncentrationen, det balanserar motorns processer. Det förbättrar kroppens uppfattning och fördröjer inre rastlöshet, det leder till avkoppling och ger en känsla av prestation; det förringar sjukdomspatologiska mönster (vilket kan vara viktigt för depressiva eller borderline patienter). Det visar förlorade aspekter på mig själv, öppnar vägen för nya lösningar och ökar förmågan att uppleva.
Förtryckt målning
Mentalt drabbade personer lider ofta av erfarenheter som de inte eller inte medvetet kan komma ihåg. Men de undertryckta lagrar sig i det omedvetna och rånar energi, för att rädslor och blockeringar uppstår, som hjärnan associerar med nyckelhändelsen. Målning är, till skillnad från vilken som helst annan metod, lämplig för att föra dessa händelser tillbaka i medvetandet, för vi tänker på bilder.
Bilden av en sjöjungfrun som flyter mot ljuset i en djuphavsgrotta kan till exempel påminna den berörda personen om en upplevelse av djup depression, men där han drog en gnista av hopp.
Människor som har problem med att artikulera sina konflikter hittar ett sätt att uttrycka sina känslor genom att måla terapi.
Maltterapier arbetar i förhållandet mellan terapeut och klient, i utformningen av (mental) rymden skärper de uppfattningen och de tjänar till att omforma självet.
Målgrupper i en målningsterapi
Maltterapier hjälper nästan alla. Mentalt friska människor kan försöka sig så, lära känna oväntade aspekter och egna mål, och psykiskt handikappade kan bota målning. Maltterapier hjälper barn med fysisk, psykisk och psykisk skada, personer med funktionshinder som inte kan kommunicera med språk, såväl som personer med funktionshinder.
Traumatiserade, offer för våld och depressiva, som inte kan eller inte vill prata om sina erfarenheter, öppnar sig bättre genom att måla än vid de flesta andra terapier. Maltterapier är lämpliga för människor i alla åldrar, som går igenom mentala kriser, och även för de allvarligt sjuk- och cancerpatienterna.
Måleriet åtföljer idag psykiatri som beroendebehandling, neurologi, ortopedi, psykosomatik, geriatri, onkologi och reumatologi.
Den kreativa processen
Målningsterapi handlar inte om bildens konstnärliga kvalitet. När man uttrycker, till skillnad från till exempel Rorschach-testet, menar inte att terapeuten tolkar bilden. Terapin är snarare målningen själv.
Vid målning känner den drabbade personen samband mellan sig själv och sin miljö och uttrycker sin egen verklighet. Det här är en viktig aspekt av självmedvetenhet, och nu kan lider och terapeuter tänka på lösningar. Målningsterapi öppnar också sätt att uttrycka sig, som tidigare för det mesta var stängda för de drabbade.
Målning främjar koncentration. Därför är den lämplig för barn med diagnosen ADHD, som kan göra något utan tvång till slutet.
Målningsterapi är också en "kameleont". Den kan kombineras med en mängd andra behandlingar.
C.G Jung och Arno Stern
Carl Gustav Jungs stora ämne var människans medvetslöshet. Han lade fram en doktin av arketyper som var rotade över kulturer i mänsklighetens kollektiva omedvetna. Jung behandlade också intensivt med bilder: han analyserade och samlade bilder av sina patienter.
Speciellt handlade han om mandalas, symmetriska cirkulära bilder som enligt Jung uttrycker det medvetslösa. Han kände igen sådana mandalas som drömbilder och som symboler som blinkar i psyken i kriser. Enligt Jung har mandalas en order och tjänar till att organisera kaotiska tillstånd av psyken.
Enligt Jung bär varje person omedvetna bilder som kan uttryckas genom målning. Villkoret för detta är spontanitet. Han såg inte framgången med denna målning i tolkningen, men i själva processen, förutse dagens uttryck.
Arno Stern satte jungens bildteori i praktiken. Han utvecklade en metod där bilderna varken analyseras eller diskuteras. Stern började från en kommunikation av målaren med saken, den här bildkommunikationen skulle väcka uttrycksmallen.
uttrycksfull målning
När det gäller uttrycksmålning spelar det ingen roll vad man målar och det estetiska värdet av resultatet. Målaren ska känna sig så självständig som möjligt.
Målrummet ska vara helt skyddat mot störningar, inget gatubelysning, inget starkt ljus och bäst av alla inga fönster. Alla närvarande bör vara deltagare samtidigt. Mästarklassens chef anses inte som en förebild.
Expressiv målning sker stående - hela kroppen målar. Målrummet är fodrat med målningsväggar, i mitten finns ett bord med färgerna. Penslar, spatlar, svampar, men även dina egna händer tjänar som målningsredskap.
Låt alla känslor ut. Bild: av Lieres - fotolia Målaren följer med målarna, uppmuntrar dem och "släpper" allt, delar sina erfarenheter och håller ögonen på bilden. Målaren strävar efter att hålla stämningen lugn.
Målning i dialog
Målning i dialog tjänar till att skapa och behärska mentala processer. Vid behandling med barn är den här metoden särskilt effektiv hos arresterade barn, barn med dyslexi och läsvikt och ADHD.
För barn som har problem med att uttrycka sig i ord, vare sig det är talsvaghet eller hämningar, är färgdialogen ett tillfälle att komma i kontakt med andra människor. Fri målning inspirerar fantasi, initierar självläkning, löser rädslor och blockeringar. Barn med skadad självkänsla lär sig att göra något speciellt ur sig själva. Den psykiska styrkan ökar, de drabbade känner sig bättre och utvecklar självförtroendet.
Det tar ungefär tre till tolv månader att behandla barn med barn, och efter några veckor visas de första effekterna på psyken. Terapeuten sitter mitt emot barnet, och de kommunicerar med färger, så att de blir svarta målningar.
Måleri som dialog är möjligt med par, dvs patient / terapeut samt samarbetspartner, men också som en gruppdialog, till exempel med en familj eller företagets lag.
Bilder som uppstår spontant i terapeutisk målning avslöjar mycket. Till exempel personer med utvecklingsproblem målade grottbilder som liknar livmodermödrar. Kunder som lider av paranoia målar otaliga ögon som de observerar, medan Manic målar över sina bilder tills de förlorar någon struktur.
Bildtänkande
Barn tänker på bilder innan de lär sig att prata. Dessa mentala bilder blir mer komplicerade under åren och i utbyte mot miljön. Hos vuxna avbildar dock bildtänkandet i vårt samhälle.
Många patienter i en målningsterapi börjar medföra vackra stereotyper till duken: blå himmel, ljus sol och glada människor. Vissa kunder är rädda för att bli ansedda illa, andra målar världen vackert eftersom de är rädda för sina inre tillstånd. Här är det terapeutens uppgift att be de drabbade att måla ofiltrerad. Med en medlidande terapeut ökar de blekare men mer levande bilderna från en lektion till nästa.
Många drabbade är en gång överväldigad, helt fri att måla. Först och främst behöver du fördefinierade strukturer, till exempel mandalas. För övrigt är mandalas lämpliga även för patienter som är i akut psykos.
I målningen behandlas terapi med svåra måltekniker. Bilder av schizofrener och traumatiserade individer drar ofta direkt ett odifferentierat inre liv på duken. Den berörda personen skulle vara överväldigad att implementera dessa inre bilder med avseende på perspektiv eller linjer. Ju friare han är från sådana instruktioner, desto mer grundligt kan han sätta sitt trauma i färg.
Om patienterna är särskilt inhiberade är mandalas ett bra sätt att komma igång. Med dem kan terapeuten försiktigt presentera honom för andra enkla måltekniker. Patienten ska börja omedelbart måla, om möjligt, för att inte vara i rädsla för rädslan nästa gång.
Om patienten sitter oanständigt framför det vita bladet, kan terapeuten inspirera honom eller ge honom eller henne hjälp, antingen för tidigt eller på annat sätt. Om den drabbade personen redan målar, bör terapeuten hålla sig tillbaka, för att inte snedvrida bilderna med utländska standardvärden.
Terapeuten bör skapa en konfidentiell atmosfär så att patienten målar sig autentiskt och inte är rädd för att skämmas för "hans omedvetna" demoner.
Trots att terapeuten har lärt sig bildanalys borde han undvika långtgående tolkningar så mycket som möjligt. Sådana tolkningar är ofta vilseledande. Dessutom stör de ofta patienterna så att flödet av bilder faller.
Direkta frågor till patienten om hans bild är tillåtna och stärker förtroendeförhållandet. Men att ställa frågor betyder att man uttrycker terapeutens uppfattning samtidigt som man frågar patienten hur han ser sin bild. Om patienten är för intim med frågan ska han inte vara pressad att svara på det.
Bilder av psykiskt sjuk
Bilderna av den psykiskt sjuka har länge varit föremål för forskning. Runt 1900 trodde läkare att de hade kunnat bestämma arten av sjukdomen med hjälp av bilderna. Det fungerade inte.
I 1962 hävdade psykiatern Helmut Rennert att han kunde känna igen bilder av schizofrener med 34 formella egenskaper. Belagda former, flera huvuden eller lemmar och ett återkommande motiv. Dessutom skulle schizofrener fylla varje öppet utrymme med ornament. Sådana "kriterier" kan upptäcks godtyckligt även i icke-schizofrener, och sådana system var inte tålbara.
På 1920-talet, konstvetaren Hans Prinzhorn uppsamlades (1886-1933) i Heidelberg mer än 5000 ritningar, oljemålningar och träsniderier av patienter av den psykiatriska kliniken. Han sa uttryckligen att det inte finns några kriterier för att känna igen mentala sjukdomar.
Idag är konstterapi en del av varje klinik som behandlar människor med känslomässiga problem. Ideellt utvecklas bilderna mellan doktorn och patienten om de känslor som uttrycks i färgerna och formerna.
Surrealisterna var entusiastiska över mentala sjukdomar och tog dem som direkta förebilder av sina egna verk. Salvador Dali badade i det absurda och det fantastiska. Idag arbetar schizofren konstnären Adolf Wölfli, Aloise Corbaz, August Natterer, Louis Soutter eller Oswald Tschirner är kända.
Psykos, kreativitet och konst är nära varandra. Varför det här är så diskuterar psykologer och neurobiologer idag. Psykoserna slipper i alla fall kreativitet från människor som tidigare haft lite att göra med konst.
I en akut psykos förändras strukturmönstren i hjärnan och släpper ut en tidigare inneboende kreativ potential. Emotioner stiger, depression växlar med eufori, men framför allt bryter strukturella komponenter ner, vilket leder till hallucinationer och associativt tänkande förlorar sitt grepp.
Pictorialtänkande översvämmer konceptuellt tänkande, medan hos friska vuxna de konceptuella gränserna tänker på bilden. Det omedvetna trycker på ytan. Förnimmelserna får överkanten över form och figur.
Den berörda personen försöker klassificera de nya vanliga intryck i sin "normala" erfarenhetsstruktur. Så han systematiserar sin illusion. Det sträcker sig från förföljelse eller dommedagsbedrägeri till hypokondrier och skuld. Det blir spännande för de sjuka, som är så överväldigade av intryck, att de omvandlar dem genom att försöka uttrycka de mottagna symbolerna, till exempel som bilder. Med dem uppstår vad som kan beskrivas som psykotisk konst.
Under lång tid har psykiatriker byggt upp ett nytt liv som frilansartister, och de psykiskt handikappade ateljéerna är utbredd.
Vincent van Gogh
Den mest kända målaren med mentala problem var Vincent van Gogh (1853-1890). Han målade alla sina målningar under de senaste tio åren av hans korta liv. Van Gogh klippte ett öra efter en strid med sin vän Paul Gauguin. År 1889 målade Van Gogh sig med örat och röret avskuret.
Läkarna diagnostiserade epilepsi, men det var psykisk illusion. Kronikerna överträffade sig efter Van Goghs död med diagnoser. Mycket pekar på en bipolär sjukdom, i alla fall, drabbades konstnär från depression, mardrömmar och vanföreställningar som följde honom till hans död och dök upp i skurar. Han tillbringade sin sista gång i mentalsjukhuset Saint-Paul-de-Mausole i Saint-Rémy-de-Provence. Där fick han måla för terapeutiska ändamål, här var hans målning "Starry Night".
Han led en allvarlig attack, svälja giftiga färger (ett självmordsförsök?) Och dog i fattigdom.
Caspar David Friedrich
"Från Friedrich ens att skriva på längden beror medan de leder honom till hårda orättvisor hans familj, som jag öppet mig här mitt emot honom, har ersatt honom över det för ett par år ett tjockt mörkt moln mentalt oklara förhållanden." Carl Gustav Carus
Caspar David Friedrich, en stormålare av romantikerna, led också av psykiska problem. Romansen är en konstform, särskilt svart romantik, melankoli så imponerad som Ausreizen gräns världar mellan människa och miljö att tolka sådan konstnärlig vändning till psykologiska gränstillstånd som patologi konstnären är uteslutet. I Friedrich var det dock tydliga tecken på en sjukdom.
Hans samtida Gotthilf Heinrich von Schubert skrev, "till den djupaste allvar när som påträffas ofta tillsammans på högsta melancholiacs som komiker för glada skämt. För det faktum att Frederick var av högsta grad av melankoliskt temperament var känt för alla som kände honom och hans berättelse samt den grundläggande tonen i hans konstnärliga arbete. "
Mentala problem med stora målare får inte leda till missfall, en målningsterapi skulle förhärma de psykiatriska symtomen. För Maltherapien är det inte på något sätt att hitta i "illusion av geni", och bilderna ska inte hamna i Kunsthalle. Patienten ska lära känna varandra bättre och hitta sig i en ny balans. (Dr Utz Anhalt)